Einladung zu vier Ausstellungen im Dezember 2023 in Düsseldorf, Wuppertal und Palermo

 

Das gesamte Jahr 2023 war für mich eine Aneinanderreihung aufregender und schöner Ereignisse und offensichtlich möchte der Dezember einen entsprechenden Abschluss bieten. Tatsächlich bin ich in vier Ausstellungen involviert, wovon eine sogar in Palermo stattfindet. Zu allen Ausstellungen lade ich Euch ganz herzlich ein.

1. >>looking back<<

Sonntag, 03. Dezember 2023
14.00 – 20.00 Uhr

GRÖLLE Wuppertal
Friedrich-Ebert-Strasse 143 e
Wuppertal

www.groelle.de

Klaus-Martin Treder | Julio Rondo | Wolfgang Flad | Jaana Caspary | Pablo de Lillo |
Jason Karolak | Alice Musiol | Bert Didillon | Dorothea Nold | Gereon Krebber
Kai Richter | Kirstin Arndt | Jost Münster | Chris Dreier | Bejamin Appel |
Isabel Kerkermeier | Kim Piotrowski | Dan Devening | Britta Bogers | Jürgen Palmtag Gary Farrelly | Julia Keppeler | Andreas Wünschirs | Julia Zinnbauer

2. Das Kleine Format – BOTANIK

Jahresausstellung der Mitglieder des Künstlerverein Malkasten,
Dienstag, 5. Dezember 2023, 18 Uhr
Jacobihaus, Düsseldorf

https://malkasten.org

Auch in diesem Jahr findet die beliebte Jahresausstellung DAS KLEINE FORMAT der Mitglieder des Künstlerverein Malkasten statt. 200 Künstlerinnen und Künstler haben zum Thema BOTANIK Werke eingereicht. Gegenüber dem letzten Jahr nochmals eine Steigerung. Ein besonderes Highlight zum Ausklang des 175. Jubiläums des Künstlerverein Malkasten!

Bereits seit 1961 ist die Ausstellung DAS KLEINE FORMAT nicht nur fester Bestandteil im Vereinsleben der Mitglieder des Künstlerverein Malkasten, sondern auch in der regionalen Kunstszene. Stets findet die Verkaufsausstellung regen Zuspruch. In diesem Jahr steht das Thema BOTANIK im Fokus, zu dem von den Mitgliedern die unterschiedlichsten Arbeiten eingereicht wurden: Gemälde, Grafiken, Fotografien und Skulpturen. All diese Exponate spiegeln die große Vielfalt der künstlerischen Positionen im Künstlerverein Malkasten wider, der sich als Ort für eine lebendige künstlerische Auseinandersetzung versteht.

Das Thema BOTANIK wurde von den Mitgliedern facettenreich interpretiert. Stillleben, Blumen- und Pflanzendarstellungen finden sich ebenso darunter wie Arbeiten mit nahezu abstrakt wirkenden Flächen, bei denen die Farbe der bestimmende Faktor ist. Einzig bei der Formatvorgabe mussten sich die Künstlerinnen und Künstler an ein vorgegebenes Maß halten: ihre Arbeiten dürfen gerahmt nicht größer sein als 80 x 60 cm, bzw. 30 x 30 x 30 cm bei plastischen Werken.

3. Winterausstellung 

Verein Düsseldorf Palermo
Haus der Kunst 
Cantieri Culturali Alla Zisa
Via Paolo Gili 4
Palermo, IT 

www.duesseldorfpalermo.com

Im Jahr des zehnjährigen Gründungsjubiläums lädt der Verein Düsseldorf Palermo e. V. Sie herzlich zur dritten Winterausstellung am 8. Dezember 2023 im Haus der Kunst der Cantieri Culturali alla Zisa in Palermo ein. Die Ausstellung steht in der Tradition der Winterausstellungen der Deutschen Künstlervereine. Deren Ziel war und ist es, die in der Weihnachtszeit gezeigten Werke zu verkaufen, um ein Budget für zukünftige Projekte zu erhalten. Doch vor allem kann man sich treffen und Gemeinschaft schaffen und pflegen.

Die Winterausstellung zeigt kleinformatige Arbeiten von etwa neunzig italienischen und deutschen KünstlerInnen, die bereits in den vom Verein organisierten künstlerischen und kulturellen Austauschprojekten zwischen Düsseldorf und Palermo tätig waren und sind.

Wir sind geöffnet:
8, 9, 10 Dezember

15, 16, 17 Dezember
19, 20, 21, 22, 23, 24 Dezember
 28, 29, 30 Dezember 2023
4, 5, 6 Januar 2024

Öffnungszeit 10-13/ 17-20 Uhr

Und nach Vereinbarung

Nell’anno del decimo anniversario dalla sua fondazione il Verein Düsseldorf Palermo e. V. è lieto di invitarvi alla terza edizione della Winterausstellung, mostra d’inverno, che aprirà l'8 dicembre 2023 dalle ore 10 a.m. all’Haus der Kunst presso i Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo. La mostra segue la tradizione delle Winterausstellungen dei Künstlerverein tedeschi, mostre organizzate per vendere opere nel periodo natalizio, per ricavare un budget per progetti futuri ma, soprattutto, per incontrarsi e fare comunità. La Winterausstellung vede esposte opere di piccolo formato di più di 90 artisti italiani e tedeschi già attivi nei progetti di scambio artistico e culturale tra Düsseldorf e Palermo condotto dal Verein.

Saremo aperti nei giorni:

8, 9, 10 dicembre
15, 16, 17, dicembre

19, 20, 21, 22, 23, 24 dicembre
28, 29, 30 dicembre 2023
4, 5, 6 gennaio 2024

Ore 10-13/ 17-20

E per appuntamento

4. Street Art at space-o

16. Dezember 2023
16 Uhr

space-o

Oberhausener Strasse 15
40472 Düsseldorf Rath

https://space-o.org

Die Zeilgalerie - Mein Text in der aktuellen Ausgabe des Art Kaleidoscope Frankfurt

Die aktuelle Ausgabe des Art Kaleidoscopes auf meinem Exemplar des Buches "Moderne Handelswelten - Die Zeilgalerie" von Klaus Dieter Weiss liegend, mit Fotografiene von Dieter Leistner

 

Mein Text über die Zeilgalerie in Frankfurt ist Teil der aktuellen Ausgabe der Kunstzeitschrift Art Kaleidoscope.

Die von Kramm + Strigl Architekten entworfene Zeilgalerie wurde 1992 in Frankfurt eröffnet. Ich war schon immer von dieser unglaublichen kinetischen Skulptur fasziniert und meine Besuche in der Zeilgalerie hatten einen tiefen Einfluss auf meine gesamte Begeisterung für Architektur. Da das künstlerische Konzept hinter der futuristischen Einkaufsgalerie jedoch von den verschiedenen Eigentümern nie wirklich verstanden wurde, wurde das Gebäude mehrmals umgebaut und 2016 abgerissen.

Vor einiger Zeit habe ich einen langen Text über die Zeilgalerie für das Buch „Das Ende der Moderne?“ geschrieben, herausgegeben von Karin Berkemann (moderneRegional). Für die Kunstzeitschrift monopol schrieb Katharina Cichosch damals einen Artikel über „Das Ende der Moderne“, in dem sie auch auf meinen Beitrag zu dem Buch einging (Link):

„Julia Zinnbauer beschreibt das Bauwerk in ihrem Beitrag so anziehend, dass man auch den Schmerz um den plötzlichen Verlust mit der Autorin unbedingt teilen kann.“

Mittlerweile ist Katharina Cichosch die Herausgeberin der Zeitschrift Art Kaleidoscope und zu meiner Freude fragte sie mich in diesem Zusammenhang, ob ich für das Art Kaleidoscope noch einmal eine Kurzversion meines Textes über die Zeilgalerie schreiben möchte, für die Serie "Lieblingswerk".

Das dem Text beigefügte Foto stammt von Dieter Leistner, der Anfang der 1990er Jahre den gesamten Bau der Zeilgalerie dokumentierte. Diese Fotos sind der Kern des opulenten Buchs von Klaus Dieter Weiss über die Zeilgalerie, das kurz nach der Eröffnung des Gebäudes erschien. Ich freue mich, dass ich Dieter Leistner Anfang 2022 in Düsseldorf getroffen habe und er freundlicherweise mein Exemplar des großen blauen Buches signiert hat. Anfang 2023 verstarb der Fotograf. Ich bin sehr dankbar, dass Art Kaleidoscope mir mit der Veröffentlichung meines Textes die Gelegenheit gegeben hat, zu zeigen, wie gefährdet auch relativ neue Gebäude aus den 1990er Jahren bereits sind. 

DIE GROSSE Kunstausstellung NRW in Düsseldorf - STEADY SMILE MOVE und das Rathauscenter

Mit meinem Rathauscenter-Kleid vor meinen Fotografien im Museum Kunstpalast in Düsseldorfbei der Eröffnung der GROSSEN

Zurzeit findet in Düsseldorf im NRW Forum und im Kunstpalast die Grosse Kunstausstellung NRW statt und und ich freue mich, mit drei meiner Fotos mit dabei zu sein. Dabei sind zwei Fotos aus der Serie STEADY SMILE MOVE zu sehen, es war mir aber auch wichtig, eine ganz aktuelle Abeit zu zeigen - eines der Fotos, die ich seit Januar 2022 vom Rathauscenter in Ludwigshafen gemacht habe. Für die Eröffnung der GROSSEN habe ich mir zudem ein Kleid genäht, das sich auf die blaue Glasfassade des Rathauscenters bezieht.

Die Stadt Ludwigshafen ist zurzeit dabei, das Rathauscenter abzureißen. Aus diesem Grund arbeite ich seit Anfang 2022 an einem interdisziplinären Kunst- und Rechercheprojekt, das von dem Gebäudekomplex handelt. Es geht darin um die Architektur des Rathauscenters selbst, um weitere Bauten des Architekten Ernst van Dorp, der es entworfen hat, die Kunst am Bau ist Thema des Projekts, und es geht auch darum, was der Verlust des beliebten Gebäudes für die Bürger der Stadt bedeutet. Dabei entstehen Kostüme, Interviews, Texte, eine Fotodokumentation und ein Film.

Das Rathauscenter wurde 1979 am BASF-Standort Ludwigshafen eröffnet. Der Gebäudekomplex, der aus einem verglasten Rathausturm, einem Einkaufszentrum, in dem sich auch das Stadtmuseum befand, und einem Parkhaus bestand, beinhaltete die Infrastruktur eines ganzen Stadtteils, auch in kultureller Hinsicht. Vom Parkhaus aus gelangte man direkt auf eine Brücke, die über den Rhein nach Mannheim führte.

Mein Ziel ist es, mit meinem Projekt auf den künstlerischen, ideellen und nicht zuletzt auch den materiellen und praktischen Wert des Rathauscenter hinzuweisen und zu zeigen, was durch den Abriss verloren geht. Der Abbruch ist in mehrerer Hinsicht zu kritisieren - bezogen auf die Bürger und deren Verlust des beliebten Gebäudes, auf dessen architektonische Qualität und auf die Verschwendung (grauer) Energie in Zeiten des Klimawandels und der aktuellen Energiekrise. 

 

Das Kleid und die blaue Glasfassade
Für all meine Projekte, die von außergewöhnlichen Gebäuden handeln, entwerfe und nähe ich Kostüme, die sich auf die darin thematisierte Architektur beziehen. Für das Ludwigshafen-Projekt habe ich bereits einen Rock genäht, der sich auf den Wandteppich bezieht, den der israelische Künstler Yaacov Agam für das Rathauscenter entworfen hat (Link).

Für die Eröffnung der GROSSEN habe ich mir nur ein Kleid genäht und bemalt, deren Ausgangspunkt meine Auseinandersetzung mit der blauspiegelnden Fassade des Rathausturms bezieht.

Seit Januar 2022 habe ich das Gebäudeensemble immer wieder fotografiert und gefilmt, zu allen Tages- und Jahreszeiten. Das blaugetönte Glas des Rathausturms reflektiert das intensive Licht der Pfalz und spiegelt den sich ständig ändernden Himmel, was der grauen Industriestadt einen unglaublichen Glanz verleiht. Es war mir wichtig, dieses Phänomen regelmäßig zu dokumentieren – und eben auch in ein Kleid umzusetzen. Das Kleid wird – wie der Agam-Rock – auch eine Rolle in dem Film über das Rathauscenter spielen, an dem ich arbeite.

Einen ersten Einblick dazu gibt es in meinem Video Agam in Ludwigshafen Leverkusen Paris. 

DIE GROSSE Kunstausstellung NRW in Düsseldorf - Herzliche Einladung!

Am Samstag, dem 3. Juni 2023 wird DIE GROSSE im Kunstpalast Düsseldorf und im NRW-Forum eröffnet und ich freue mich sehr, in diesem Jahr mitauszustellen. Ich lade Euch ganz herzlich zur Eröffnung ein, um 18 Uhr vor dem Kunstpalast.

DIE GROSSE

4. Juni – 9. Juli
www.diegrosse.de

Kunstpalast
Ehrenhof 4-5
40479 Düsseldorf

NRW-Forum
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf

Einladung zu den ART ARTIST Gear Reels in Düsseldorf

Videoscreening im Rahmen der Ausstellung ART ARTIST in Düsseldorf, zusammengestellt von Julia Zinnbauer

 

Nachtrag: Zur Eröffnung kamen die Filmemacher Chris Dreier, Dora Krylov, Carsten Lisecki und  Daniel Shushan aus Berlin angereist, mit Julia Zinnbauer rechts im Bild

 

ART ARTIST Gear Reels – Herzliche Einladung zu unserer Ausstellung in den Ehemaligen ZF Werken in Düsseldorf Oberkassel

31. März – 02. April 2023

Täglich von 15 bis 22 Uhr, 

Hansaallee 190 

40547 Düsseldorf

Weitere Informationen: https://artartist.co

Bei Instagram gibt es eine umfassende Dokumentation: @artartist.gearreels   

Agam in Ludwigshafen Leverkusen Paris

Not only was the Rathauscenter in Ludwigshafen designed as a multi-functional building complex, also the incorporation of art was important for Werner Ludwig, at that time the mayor of the city, and Ernst vam Dorp, the architect of the building. As the city of Ludwigshafen has decided to demolish the Rathauscenter, I started researching about the whole topic in order to show the building in its art historical context.

The Israeli artist Yaacov Agam plays a core role in the history of the Rathauscenter. In the late 1970 he created a piece of art for the Rathauscenter and at that time he also created a large fountain for the Défense in Paris. In summer I made a skirt that refers to Agam's kinetic sculptures. With this skirt I travelled to Paris and visited the fountain. I wish the citizens of Ludwigshafen could see the colours of the fountain, shimmering in the sunlight and set in motion by the warm wind – and relate all this to their Rahauscenter.
This video is part of my interdisciplinary art project about the Rathauscenter in Ludwigshafen and will be continued.

Agam in Ludwigshafen Leverkusen Paris
Video 2022
Text, voice, camera, sound, editing, costume: Julia Zinnbauer

@rathauscenter.lu - Dokumentation meiner Besuche des Rathauscenters in Ludwigshafen und meiner Recherchen

 

For a long time there was rumours that the city of Ludwigshafen would demolish their town hall, a large multi-functional building complex, the Rathauscenter. As it has always been an important and very popular landmark of the industrial city, I somehow never believed that one day the Rathauscenter would really be demolished. In addition to that, I do not live in this area any more, so I simply did not know what was going on. And suddenly, on the last day of December 2021, when I visited my parents in Frankenthal, my mother told me that the Rathauscenter had actually been closed, right on this day. So on January 5th I went on a cycling tour from Frankenthal, where I grew up, to Ludwigshafen, which is about 12 kilometers away, to take some photos. It was the first cycling tour of a long series that is still going on. By taking photos I accompanied the Rathauscenter through the year. In this way I got to know its details and even more – I whitnessed how it reacts to the light, the seasons and the atmosphere.

I am documenting my fascination for the Rathauscenter on my new Instagram account, including all my trips, my research and my fascination: 

https://www.instagram.com/rathauscenter.lu/?hl=de

FLYOVER. Los Angeles und die Architektur der Nachkriegsmoderne in Düsseldorf

Rückblick auf die Ausstellung im Stadtmuseum Düsseldorf

4. August 2019 - 15. September 2019

Ausstellungsansicht: links: Das Case Study House #20 von Pierre Koenig; Foto: Julia Zinnbauer (2009); rechts: Das Kleid für die autogerechte Stadt; hinten: Rauminstallation"Flugsimulator" mit Projektion des Films "FLYOVER" (beides 2019)

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg herrschte zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und der Bundesrepublik Deutschland ein reger architektonischer Austausch. Auch von Düsseldorf aus flogen Architekten nach New York, Chicago und Los Angeles, um sich mit modernen Gebäuden auseinanderzusetzen, sich Anregungen für den Wiederaufbau ihrer zerstörten Heimatstadt zu holen und um einen ideellen Anschluss an das Bauhaus herzustellen. Umgekehrt reiste beispielsweise der Architekt Richard Neutra von Los Angeles aus mit seinen Entwürfen an den Rhein und ins Bergische Land. Neuerungen wie Konzepte für Großraumbüros und Einkaufszentren gelangten auf diese Weise nach Düsseldorf und vor allem die Idee des kalifornischen Bungalows wurde dort begeistert aufgenommen.

Die Ausstellung FLYOVER handelte von den architektonischen Zusammenhängen zwischen Düsseldorf und Los Angeles in der Nachkriegszeit, sie war aber auch dem optimistischen Glauben an die Moderne gewidmet und der Sehnsucht nach dem Glamour des Jetset-Zeitalters.

Für meine Ausstellung reiste ich nach Los Angeles und drehte dort einen Film, in dem ich meine Besuche verschiedener Gebäude Richard Neutras dokumentierte. In dem so entstandenen Film kommt unter anderem auch Dion Neutra zu Wort, der Sohn des Architekten, der mich in dessen Reunion House und das VDL Research House in Los Angeles Silverlake einlud und mir von der langjährigen Zusammenarbeit mit seinem Vater und der Entstehungsgeschichte dieser und weiterer Häuser berichtete. In Düsseldorf besuchte ich den Architekten Walter Brune, der mir seine Bungalowentwürfe und sein Verhältnis zu Amerika und zum Bauhaus erklärte.

Dies und was das alles auch mit der Düsseldorfer Hollywood-Schauspielerin Luise Rainer zu tun hatte erfuhren die Besucherinnen und Besucher ab dem 4. August 2019 im Stadtmuseum Düsseldorf, wo ich unter dem Titel FLYOVER meine Rechercheergebnisse in Form von Fotos, Videos, Texten und einer Rauminstallation präsentierte.

 

Zur Finissage der Ausstellung hielt Bazon Brock im Rahmen der Denkerei mobil am Sonntag, dem 15. September einen Vortrag mit dem Titel:

“Re - education durch Architektur. Wie die Amerikaner den Deutschen das Senkrechtstehen beibringen wollten - Stahlskelettbau und Charaktermasken“.

 

Die Ideen hinter der Ausstellung 

Der Ausstellungstitel FLYOVER bezieht sich auf den architektonischen Austausch zwischen Düsseldorf und den Vereinigten Staaten von Amerika in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, insbesondere aber auf die Flüge zwischen Düsseldorf und Los Angeles, von DUS nach LAX und zurück.

Tatsächlich fand dieser Austausch in beiden Richtungen statt, und so flog der junge Architekt Walter Brune, der gerade erst einen großen Erfolg mit dem Entwurf der Zeche Prosper Haniel gefeiert hatte, bereits Anfang der 50er Jahre nach Los Angeles, um dort Richard Neutra zu treffen. Im Lauf seines Lebens reiste er immer wieder in die Vereinigte Staaten, lernte Bauhaus-Architekten wie Mies van der Rohe kennen und arbeitet jahrelang zusammen mit Marcel Breuer in New York. 

Walter Brunes Erfahrungen in Los Angeles lassen sich am Entwurf seines eigenen Bungalows ablesen, dem Barbarahof in Düsseldorf Rath, zusammen mit der große Begeisterung des Architekten für das Bauhaus, sowie an den folgenden elegant-funktionalen, minimalistischen Wohnhaus-Entwürfen Walter Brunes.  

 

Besuch bei Walter Brune in seinem Barbarahof in Düsseldorf Rath; Interview für den Film FLYOVER; Projektion in der gleichnamigen Ausstellung im Stadtmuseum Düsseldorf 2019

 

 

Ausschnitte aus meinen Videos und Filmen

 

Ausschnitte aus

The Architecture of Peter Womersley in the Scottish Borders (2020)

surveillance souterraine (2014)

FLYOVER (2019)

steady smile move (2017) 

ellipsoid episodes (2012) 

Das Rathauscenter in Ludwigshafen - Projektskizze (2022)

WHITSUN SCREENING - Im Rahmen der Ausstellung PROJEKT MAYHEM im es365 Düsseldorf

Kurzfilme zusammengestellt von Julia Zinnbauer

Pfingstsonntag, 05.06.2022

21.30 Uhr – 24.00 Uhr
es365, Erkrather Straße 365
40231 Düsseldorf

Ragnar Kopka

 

 

 

 

 

 

 

 

Mit Beiträgen von

bella stina nodge / leon bittner & sascha pascal

Chris Dreier

Gary Farrelly

Gilles Hellemans 

Matt Hulse  

Julia Keppeler  

Ragnar Kopka und Elionore Kowohl   

Peter Lober

Lada Wilson

Julia Zinnbauer

 

 

Einladung zu der Ausstellung PROJEKT MAYHEM und zum WHITSUN SCREENING im es365 in Düsseldorf

 

Herzliche Einladung zu der Ausstellung PROJEKT MAYHEM, die am Freitag, dem 03.06. 2022 im es365 um 18 Uhr eröffnet wird. Ich bin mit meiner Arbeit FRANCESCA SPERANZA mit dabei und lade Euch zusätzlich zum WHITSUN SCREENING ein, zu einem Kurzfilabend, den ich für die Ausstellung zusammengestellt habe. 

Aufregend ist dabei, dass es sich bei den Gebäuden des es365 um ein sehr elegantes, ehemaliges Fiat Autohaus handelt. Ich würde mich freuen, Euch dort zu treffen.

PROJEKT MAYHEM

Vernissage: Freitag, 03.06.2022, 18 Uhr
Finissage: Sonntag, 12.06.2022, 14 Uhr


WHITSUN SCREENING

Kurzfilme zusammengestellt von Julia Zinnbauer
Pfingstsonntag, 05.06.2022, 21.30 Uhr – 24.00 Uhr

Mit Filmen von

Bella Stina Nodge
Chris Dreier
Dexia Defunct
Gary Farrelly
Gilles Hellemans
Matt Hulse
Julia Keppeler
Ragnar Kopka
Peter Lober
Lada Wilson
Julia Zinnbauer

es365
Erkrather Straße 365
40231 Düsseldorf

Einladung zur Veröffentlichung der Seite BÖHMBAUTEN.de des BDA Köln in der St. Anna Kirche

 

Am kommenden Donnerstag, dem 19. Mai, schaltet der BDA Köln seine neue Internetseite BÖHMBAUTEN.de frei. In diesem Rahmen werde ich einen der Vorträge halten und lade Euch ganz herzlich zu der Veranstaltung in Köln ein.

19. Mai 2022, 19:00, Kirche St. Anna, Schadowstraße 36, 50823 Köln

Die Website BÖHMBAUTEN.de ist dem Lebenswerk Gottfried Böhms (* 23. Januar 1920 in Offenbach am Main; † 9. Juni 2021 in Köln) gewidmet, dem herausragenden Kölner Architekten, international anerkannt, vielfach ausgezeichnet und erster deutscher Pritzkerpreisträger.

Der BDA Köln um Anmeldung sowohl zur Abendveranstaltung am 19. Mai um 19:00 Uhr als auch zur Fahrradtour am 20. Mai um 15:00 Uhr unter: info@bda-koeln.de

Livestream: https://youtu.be/ELrScybpNI4

Das Rathauscenter in Ludwigshafen von Ernst van Dorp

 

 

Ausgehend vom geplanten Abriss des von Ernst van Dorp entworfenen Rathauscenters in Ludwigshafen setze ich mich seit Jahresbeginn mit dem Werk des Bonner Architekten auseinander und arbeite an einen Film darüber. Das Rathauscenter will ich so in seiner kunstgeschichtlichen und gesellschaftlichen Relevanz zeigen.

Am BASF-Standort Ludwigshafen wurde 1979 das Rathauscenter eröffnet, ein Komplex, der die (auch kulturelle) Infrastruktur eines ganzen Stadtteils beinhaltete und von dessen Parkhaus aus man direkt auf eine Brücke über den Rhein nach Mannheim gelangte. Van Dorp studierte bei Egon Eiermann in Karlsruhe und bei bei Walter Gropius in den USA. In Bonn schuf er Regierungsgebäude und Schulen, in Rio die Deutsche Botschaft.

Der Abriss des Rathauscenters ist in mehrerlei Hinsicht zu kritisieren - bezogen auf die Bürger und deren Verlust des beliebten Gebäudes, auf dessen architektonische Qualität und auf die Verschwendung (grauer) Energie in Zeiten des Klimawandels.

Der letzte Mieter im verlassenen Gebäude ist der Schuster Advar Tolu, der durch seine Weigerung, auszuziehen seit Monaten den Abriss verhindert. Mehrfahch habe ich ihn und seine Kunden interviewt. Seinen Widerstand dokumentiere ich fortlaufend. 

  

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Francesca Speranza – Eine Hommage an Oscar Wildes Mutter

Für die Schriften und Ideen Oscar Wildes begeistere ich mich schon seit meiner Jugend. Allerdings wäre der irische Dichter nie der glamouröse, schlagfertige Schöngeist und Dandy geworden, als der er heute bekannt ist, hätte er nicht ein nicht weniger spektakuläres Vorbild gehabt – seine Mutter Jane. Ihr habe ich meine Arbeit „Francesca Speranza“ gewidmet, ein skulpturhaftes Kleid aus schweren Seilen.

Die als Jane Frances Elgee im irischen Wexford geborene Dichterin war mit ihrem selbstbewussten künstlerischen Auftreten in der Mitte des 19. Jahrhunderts eine Ausnahmeerscheinung und inszenierte sich als Nachfahrin Dante Aligieris und als irische Nationaldichterin. Nach ihrer Hochzeit mit William Wilde firmierte sie unter dem Namen Jane Francesca Lady Wilde und legte sich den Beinamen „Speranza“ zu. Mit ihren Schriften und ihrer Selbstinszenierung hatte sie einen großen Einfluss auf das Werk ihres Sohnes, trat allerdings zunehmend hinter dessen Arbeiten in den Hintergrund. Ich betrachte Jane Wilde als eine frühe Performancekünstlerin, die zu Unrecht vergessen wurde.

Im Jahr 2019 habe ich an einem Künstleraustausch zwischen Wuppertal und Wexford teilgenommen (STEADY SMILE MOVE in der Camera 8 und Here/There), der im September 2021 mit einer Ausstellung in der Stadtsparkasse Wuppertal und der Galerie Grölle passprojects fortsgesetzt wurde (Link). Meine Idee zu dem Kleid für Jane Wilde basiert auf meinen Besuchen in ihrer Heimatstadt sowie meiner jahrzehtelangen Begeisterung für Oscar Wilde.

Das Kostüm besteht aus 100 Metern Seil, die ich dunkelgrau gefärbt, in Schlingen und Knoten gelegt und mit Draht verbunden habe. Auf diese Weise entstand eine transparente, skulpturale, rauhe Konstruktion, die auf dem Gemälde „Sidonia von Bork“ des Präraffaelitischen Malers Edward Burne-Jones basiert. Jane Wilde hatte den Schauerroman von Wilhelm Meinhold aus dem Jahr 1847, den das Gemälde illustriert, aus dem Deutschen ins Englische übersetzt und damit großen Erfolg gehabt. Die Geschichte handelt von einer für ihre Zeit sehr emanzipierten, mutigen Frau, die wie Jane Wilde für ihre Überzeugungen kämpfte und schließlich scheiterte. Aus diesem Grund habe ich die Zartheit Burne-Jones' Gemälde in eine brachiale Form umgesetzt.

Vom 20. 11. 2021 bis zum 22. 01. 2022 ist „Francesca Speranza“ in der Galerie Grölle passprojects in Wuppertal zu sehen, als Teil der Gruppenausstellung <<N>>, in der zeitgenössische textile Kunst gezeigt wird (Link).

 

 

Dusk is Falling - Presentation of the Short Film by Matt Hulse and Julia Zinnbauer at the Swedenborg Film Festival in London

 

The story behind the short short film „Dusk is Falling“ by the PINHOLE COMPUTERS, i.e. Matt Hulse and me, is mysterious and complex and I am incredibly happy that on December 11th it was shown at the Swedenborg Film Festival in London.

In January 2021 I spent several days on taking photos of a supermarket in Frankenthal, the town where I grew up. The supermarket dates back to the early seventies and the whole construction was clearly influenced by the rational architecture of American supermarkets of that time. In spite of – or to be honest: due to this functionality the building bears its very own elegance.

I wrote a text about the building, translated it into English and Matt Hulse turned my text into a poem. In spring Matt took part in a performance festival curated by Leon Clowes at the Round Chapel in London. The short film „Dusk is falling“ captures me performing the poem live and remotely from Düsseldorf, beautifully filmed by Matt Hulse and you can see some of my photos of the supermarket, „shimmering warmly against the cold blue winter sky“.

I was so excited about the invitation to the Swedenborg Society that I made a William Blake dress for myself and painted Titania and Oberon sitting on a large lilly on the dress. Swedenborg had an important impact on Blake's work and therefore Blake playes a core cole in the Swedenborg Society.  

The photo of my dress was taken by Matt Hulse.

 

 

 

Die Zeilgalerie in Frankfurt von Prof. Rüdiger Kramm – Beitrag zu der Online-Tagung „Das Ende der Moderne?“ von moderneREGIONAL

Das Ende der Moderne, herausgegeben von Dr. Karin Berkemann, mit einem Foto der Zeilgalerie von Dieter Leistner

 

 

 

 

 

 

 

 

„Julia Zinnbauer beschreibt das Bauwerk in ihrem Beitrag so anziehend, dass man auch den Schmerz um den plötzlichen Verlust mit der Autorin unbedingt teilen kann.“

Katharina Cichosch, monopol Februar 2022

Auch wenn seit einigen Jahren das allgemeines Bewusstsein für die Architektur der Nachkriegszeit zunimmt, geraten sehr viel neuere Gebäude, wie z.B. das Stadthaus in Mannheim aus dem Jahr 1991, bereits jetzt schon in Gefahr, abgerissen zu werden.

Dank der Iniziative der Betreiber des Online-Magazins moderneREGIONAL konnte das Stadthaus vor kurzem gerade noch gerettet werden, die 1992 eröffnete Zeilgalerie in Frankfurt wurde 2016 jedoch bereits abgerissen.

Die von Prof. Rüdiger Kramm entworfene Einkaufgalerie, die in nicht weniger als einer spektakulären, begehbaren kinetischen Plastik aus Glas, Licht und Stahl bestand, hat mich von Anfang an fasziniert und meine Begisterung für moderne Architektur maßgeblich geprägt.

Aus diesem Grund war es mir wichtig, für die Online-Tagung des Magazins moderneREGIONAL mit dem Titel „Das Ende der Moderne?“, das einen umfassenden Überblick über die Architektur der 90er Jahre in Deutschland bot, einen Beitrag über die Zeilgalerie zu verfassen.

Das Symposium fand am 23. Juli 2021 statt, im November des Jahres kamm dann im Urbanophil Verlag eine opulente Tagungspublikation mit dem gleichen Titel heraus.

Ich freue mich sehr, das auf dem Titelblatt des Buches eine Fotografie von Dieter Leistner zu sehen ist, der Anfanfg der 90er Jahre den gesamten Bau und schließlich auch das fertige Gebäude der Zeilgalerie dokumentiert hat.

In meinem Text beschreibe ich das umfassende künstlerische Konzept hinter der Zeilgalerie, aber auch, wie ich im Jahr 2016 kurz vor dem Abriss noch einmal kurz in das Gebäude gelangt bin und ein letztes Foto von der mittlerweile stark veränderten Zeilgalerie gemacht habe.

Weitere Informationen gibt es in der Baunetzwoche #583 und die Deutsche Bauzeitung.

Zustand 2016 - Das Foto habe ich bei meinem letzten Besuch in der Zeilgalerie aufgenommen.

Multi-mullti-multi-La-da-da – Ein Video von Lada Wilson and Julia Zinnbauer, zu sehen in der 123rd Annual Exhibition of the Society of Scottish Artists in der Royal Scottish Academy in Edinburgh

 

Im Sommer 2020 war ich als Artist in Residence in der MERZ Gallery in Saquhar, Schottland, und habe mich dort mit der Architektur Peter Womersleys beschäftigt („TheArchitecture of Peter Womersley in the Scottish Borders“), aber auch mit den typischen britischen Telefonzellen, dem Modell K6 von Sir Giles Gilbert Scott (z.B. in meinem Video „Phonebox Postcards“). Die Begeisterung für rote Telefonzellen teile ich mit der Künstlerin Lada Wilson, die eine Galerie in einem Exemplar der K6 in Strathkinnes betreibt, in der Nähe von Dundee und St. Andrews.

Lada Wilson verbrachte ebenfalls einige Zeit als Artist in Residence in Sanquhar und zusammen haben wir verschiedene Viedos und Performances umgesetzt, in denen es um Telefonzellen geht. Auch das Exemplar aus dem 80er Jahren, das in Sanquhar steht und zum ältesten Postamt der Welt gehört, das noch in Betrieb ist, spielte dabei eine Rolle.

Der Kurzfilm "Multi-mullti-multi-La-da-da", der nach Ladas Idee im Crawick Multiverse entstand und den ich gedreht und geschnitten habe, hat einen Bezug zum Modell K6, und zwar in Form des Kostüms, das Lada sich für ihre Performance entworfen und genäht hat. Das Crawick Multiverse selbst ist eine von dem postmodernen englischen Architekte Charles Jencks gestaltete Kunstlandschaft, die verschiedenen Planetenkonstellationen gewidmet ist. 

Lada reichte unser Video für die 123rd Annual Exhibition of the Society of Scottish Artists in der Royal Scottish Academy ein und zu meiner großen Freude wurde es für die Ausstellung ausgewählt, zusammen mit dem Video „Out of my Box“ von Matt Hulse. Kuratiert von CUTLOG, einem Verein zur Förderung schottischer Videokunst, waren unsere Videos vom 30. Oktober bis zum 23. November als Teil der Installation „Essential Travel“ in der Royal Scottish Academy in Edinburgh zu sehen.

Die Videos, die Teil der Installation waren, können sich hier bei Vimeo angeschaut werden: https://vimeo.com/user105771242

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