100 Jahre Klasse Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf - Einladung in die Akademiegalerie

1926 gegründet, im Jahr, in dem Düsseldorf die GeSoLei in den Ehrenhof-Bauten stattfand, feiert die Bühnenbildklasse der Kunstakademie Düsseldorf ihr Jubiläum mit der Ausstellung "100 Jahre Klasse Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf" ihren 100. Geburtstag mit einer großen Ausstellung in der Akademiegalerie am Burgplatz. Zu der Eröffnung am kommenden Montag, dem 13. April, lade ich Euch ganz herzlich ein.

Bevor ich in der Bildhauerklasse von Prof. Thomas Grünfeld studiert habe, war ich für einige Jahre in der Bühnenbildklasse von Prof. Karl Kneid. Ich freue mich, nun in der Jubiläums-Ausstellung einige meiner Arbeiten zeigen zu dürfen, insbeondere die Kleider, die sich auf die GeSoLei-Bauten beziehen.

Ich würde mich freuen, Euch in der Akademigalerie begrüßen zu dürfen und lade Euch ganz herzlich zu der Ausstellungseröffnung ein:

100 Jahre Klasse Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf

Eröffnung am 13. April 2026 um 18 Uhr 
Akademiegalerie 
Burgplatz 1 
Düsseldorf

Weitere Informationen zum Ausstellungskonzept findet man auf der Seite der Kunstakademie Düsseldorf.

Im Jubiläumsjahr haben Studierende der Bühnenbildklasse unter der Leitung von Lena Newton 100 Jahre Studieren in der Bühnenbildklasse erforscht. Hierfür befragten sie u.a. Anna Viebrock, Katrin Brack, Katharina Sieverding, Heinz Balthes und Editha Hackspiel. Aus den Interviews haben sie eigene Modelle, Kostüme und Videos erstellt. Diese werden in einem Dialog mit früheren Werken inszeniert und in einen historischen Kontext gestellt. Kritisches Augenmerk liegt dabei auf der Zeit zwischen 1933 bis 1945, in der Walter von Wecus mit der ‚Klasse für Bühnenkunst‘ die Propaganda des Nationalsozialismus unterstützte. Für eine begleitende Veranstaltungsreihe kooperiert die Klasse Bühnenbild mit dem Theatermuseum Düsseldorf, dem Institut für Kunstgeschichte an der HHU und dem FFT Düsseldorf.

Parallel eröffnet am 17.04.2026 im Theatermuseum Düsseldorf die Ausstellung “Bühnenkunst in den 1920er Jahren”.

PRISENTE PER SAN ROCCO - Progetto per la processione di San Rocco a Gibellina nell'Agosto 2026

 

In January 1968, a severe eartquake destroyed several towns in the Belice Valley in Sicily, including the medieval town of Gibellina. On the initiative of Ludovico Corrao, then mayor of Gibellina, in the following years the town was rebuilt, a few kilometers from its original location and in a completely new form. By relocating Gibellina, Corrao connected the town to the railway line and the motorway. Above all, he had the idea of turning Gibellina into a town dedicated entirely to art and modern architecture, without losing its cultural roots.

One of these traditions is the annual procession for San Rocco, the patron saint of Gibellina, which takes place each August. At the procession the statue of the saint is being carried through the streets of the town and in the 1980s and 90s it was even accompanied by long embroidered and appliquéd textile works. These so-called "Prisenti" were designed by contemporary artists like e.g. Carla Accardi, Pietro Consagra and Alighiero Boetti.

As in my own artistic work the connection between textiles and modern architecture plays a core role, I am more than fascinated by the history, the art and the architecture of Gibellina.

Thereofore, in summer 2026 am going to take part in the procession for San Rocco with a textile work created by myself. In order to research for my project and to get in touch with the residents of Gibellina, I visited the Sicilian town several times, including the processions in August 2024 and 2025. In the trailer you can get a glimpse of the whole project, that will consist of a film that documets the the whole story as well as my textile work itself. The blue and red dress I amwearing in the video refers to the ceramic works by Carla Accardi at the town hall of Gibellina. 

 

 

PRISENTE PER SAN ROCCO
Camera, editing, costumes, idea: Julia Zinnbauer
Gibellina 2023 – 2026

Grazie mille per la musica, Gruppo Tamburinari Famiglia Adragna e Banda Musicale Gioachino Rossini!

Bjart Mohr's townhall in Fagernes/Norway and my partcipation in FLYKTIG/FUGITIVE in August 2025

 

FLYKTIG/FUGITIVE is an ephemeral performance art project happening in Valdres, Norway every August, curated by Anne-Marte Før and Gary Farrelly.

Thanks to the the very glamorous invitation to be part of the 2025 edition, I did not only incounter the architecture of Bjart Mohr in Fagernes, but I also got to know Odd Tandberg's incredibly subtle relief in the Fagernes Kulturhuis. Mohr's townhall, inaugurated in 1979, and his Kulturhuis are linked by an elegantly floating canopy. 

As soon as you enter the Kulturhus you are being guided by a curved corridor down to a lower level where you can find the local library and the cinema. For this elegantly shaped wall, the sculptor Odd Tandberg created a relief made of concrete that deals with very different surfaces and a system of dynamic lines. Moreover, the abstract shapes of Tandberg's relief feature very different surfaces - between very soft and rather rough – and they inspred me to create a costume for the lecture performance I gave at the end of the project. In this context I projected my video about the architectural ensemble directly on the exposed aggregate concrete, which was a rhar exciting experience.

2025 participating artists were Bendik Bendik, Sissel M. Bergh, Lou Cocody-Valentino, Gary Farrelly, Anne-Marte Før, Gilles Hellemans and Julia Zinnbauer.